過去の偉大なる作曲家の作品を、まるであざ笑うかの様な表現解釈。
正統的な表現解釈なんてあったものじゃない。

めまぐるしいスピードにもかかわらず、鍵盤を叩きつける強烈なパワー。

高音は鈴の様な音色、低音は爆音の一撃。
その指一つ一つから発生される音は、まさにホロヴィッツマジック。

これがホロヴィッツの個性。テクニック、スピード、どれをとってももはや人間業ではない。これが悪魔といわれたる由縁。

演奏は徹底的に自分流。表現解釈に悩んでいる他の演奏家を尻目にして、強烈な自己アピール。
それは作曲家に対しての挑戦状にも取れる。

聴きこんで行く内に、オリジナルの作風よりもホロヴィッツの演奏にドップリ浸かってしまう。

オリジナルではもはや満足出来ない。

これらの演奏は、強烈な麻薬だ。
ヴィルトオーゾ

ホロヴィッツはまれに見る技巧の持ち主だったが決してそれだけに走る事はなかった。しかしこの録音は若い頃のものが多い（14，17以外は1940年代）のとアンコールということもあってカルメン変奏曲や星条旗よ永遠なれなどは音楽的というよりも、ものすごい技巧とオーケストラ並みの迫力で迫ってくる。また英雄ポロネーズも様式観（若い頃のホロヴィッツにはよく欠けるものだと言われた）には欠けるが、オクターブはさすがのもので超高速5分58秒。またこのディスクは40年代のモノラル録音なのにホロヴィッツ独自の音が聞こえてくる。若い頃のホロヴィッツを知るうえで貴重なディスクである
。
ホロビッツの演奏を初めて聴いて

　私はこのＣＤで初めてホロビッツ本人の演奏を聴きました。本人のというのはこのＣＤを買う少し前にコンサートでこのＣＤに入っている結婚行進曲をたまたま聴いたからです。それをもう一度聴きたいと思ってさがしあてて購入しました。
そして、これを聴いて思ったことは微妙に違っているけど、その違いが本人と他人の差ではないかと思いました。

ほかには英雄ポロネーズも気に入りました。今まで聴いた中で一番だと思いました。気に入ることは個人的なことですが、ほかの曲もいいと思います。
興味がある人には是非聴いてもらいたいと思います。